James Earl Jones, diễn viên huyền thoại được biết đến với giọng trầm ấm đặc trưng, qua đời ở tuổi 93.

Sự ra đi của giọng nói huyền thoại James Earl Jones

Một trong những giọng nói nổi tiếng nhất mọi thời đại đã vĩnh viễn cất tiếng. James Earl Jones, người sở hữu tài năng diễn xuất phi thường thường bị lu mờ bởi giọng trầm đặc trưng của mình trong suốt sự nghiệp kéo dài hơn 7 thập kỷ trên sân khấu và màn ảnh, đã qua đời vào thứ Hai, người đại diện của ông cho biết. Ông hưởng thọ 93 tuổi. Là người đồng thời với Sidney Poitier và Harry Belafonte, Jones không có được những vai chính được săn đón như họ trong một thời đại khi vai diễn dành cho diễn viên da đen ở Hollywood rất ít, nhưng ông đã đạt được sự trường thọ vô song với vai trò diễn viên phụ, từ vai diễn đầu tiên trong phim “Tiến sĩ Strangelove” năm 1964 đến vai tái xuất vai Vua Joffer trong phần tiếp theo của “Đến Mỹ” năm 2021. “James Earl Jones chưa được công nhận đủ về việc là người tiên phong cho các diễn viên như Denzel Washington sau ông,” Rae Dawn Chong, bạn diễn của ông trong bộ phim hài năm 1986 “Soul Man” chia sẻ.

Sự nghiệp rực rỡ trên sân khấu

Chính trên những tấm ván sân khấu Broadway và xa hơn nữa, Jones đã tạo dựng chỗ đứng của mình ở vị trí hàng đầu. Về vai diễn nhân vật chính trong vở kịch “Othello” năm 1964 tại Công viên Trung tâm, tờ The New York Times đã viết: “Ông Jones sở hữu một giọng nói đầy đủ, vang vọng và một cơ thể dẻo dai, sự giận dữ ghen tuông và sự điên cuồng bốc lửa của ông không chỉ có kích thước mà còn có tính xác thực về mặt cảm xúc.” Đó chính là giọng nói vang vọng đó, cuối cùng đã trở thành thương hiệu của ông.

Giọng nói của Darth Vader

Mặc dù ông đã giành được hai giải thưởng Tony, hai giải Emmy, một giải Oscar danh dự và một giải Grammy trong suốt sự nghiệp dài của mình, nhưng có lẽ ông được nhớ đến nhiều nhất với vai diễn không được ghi công trong “Chiến tranh giữa các vì sao” – lồng tiếng cho Darth Vader, một giọng nói vang vọng xa hơn cả thiên hà xa xôi kia. “Tôi là một người đi đường,” Jones nói với Al Roker trong chương trình “TODAY” trong một cuộc phỏng vấn năm 2017. “Tôi đã lang thang vào một số tình huống thú vị.”

Vượt qua chứng nói lắp

Điều khiến hành trình của ông trở nên đáng chú ý hơn là một trong những giọng nói dễ nhận biết nhất trong lịch sử Hollywood đã phải vượt qua chứng nói lắp nghiêm trọng trong thời thơ ấu ở Mississippi và Michigan trước khi có thể bước đi những bước đầu tiên. Jones, sinh ngày 17 tháng 1 năm 1931 tại Arkabutla, Mississippi, cho biết ông lớn lên là một đứa trẻ nhút nhát và trầm lặng, lo ngại về việc nói và thu hút sự chú ý đến tật nói lắp của mình. Cha của ông, Robert, một võ sĩ quyền anh trở thành diễn viên, đã rời nhà để theo đuổi sự nghiệp sân khấu ở Chicago, Jones được gửi đến trang trại của ông bà ngoại ở vùng nông thôn Michigan khi mới 5 tuổi. Tại đó, quỹ đạo cuộc đời ông thay đổi ở trường trung học, khi một giáo viên tiếng Anh dạy ông cách phát âm từng từ một cách cẩn thận. “Bây giờ tôi có thể nói những điều mà những nhà văn vĩ đại đã viết. Tôi sẽ không bao giờ nghĩ ra điều đó một mình,” Jones nói với “TODAY” nhiều năm sau đó.

Sự nghiệp sân khấu đầy ấn tượng

Jones phát hiện ra niềm yêu thích diễn xuất tại Đại học Michigan, nơi ông tốt nghiệp năm 1955 sau hai năm phục vụ trong quân đội. Đó là khi ông chuyển đến Thành phố New York, như cha mình đã làm nhiều năm trước đó, để đột phá vào diễn xuất. Ông làm nghề lao công bán thời gian để trang trải cuộc sống trong khi học tại American Theatre Wing. Với giọng trầm vang và sự hiện diện trên sân khấu, Jones không phải chờ đợi lâu để được chú ý, ông đã ra mắt trên sân khấu Broadway vào cuối những năm 1950 trong vở kịch “Sunrise at Campobello.” Năm 1961, ông được ca ngợi cho buổi ra mắt tại Hoa Kỳ của vở kịch “The Blacks” của Jean Genet, với sự tham gia của dàn diễn viên gồm những người chưa được biết đến, bao gồm Cicely Tyson, Maya Angelou và Louis Gossett Jr.

“The Great White Hope” và giải thưởng Tony

Sau khi tái hợp với cha, Jones Jr. đã xuất hiện trong một số vở kịch cùng cha mình ở New York, bao gồm “Infidel Caesar” và “Moon on a Rainbow Shawl” vào năm 1962 và “Of Mice and Men” năm năm sau đó. Jones Jr. trở thành diễn viên thường xuyên trong chương trình Shakespeare in the Park vào năm 1962, với màn trình diễn được ca ngợi trong “Othello” hai năm sau đó đã đưa ông lên hàng sao trên sân khấu New York. Vở kịch đã mang lại cho ông nhiều hơn là những lời khen ngợi từ giới phê bình: Jones cuối cùng đã kết hôn với Desdemona của mình, bạn diễn Julienne Marie. Cuộc hôn nhân, kéo dài từ năm 1968 đến năm 1972, đã gây ra một sự rúng động nhẹ vào thời điểm đó do những định kiến ​​​​chủng tộc về hôn nhân liên chủng tộc trong thời đại đó.

Sự nghiệp điện ảnh và truyền hình

Ở New York, trung tâm của vũ trụ truyền hình lúc bấy giờ, có lợi thế cho một diễn viên đang làm việc. Jones nhận được đề cử Emmy đầu tiên vào năm 1964 cho vai diễn khách mời trong bộ phim truyền hình “East Side/West Side.” Nhưng khán giả quốc gia sẽ tiếp xúc với ông lần đầu tiên trong cùng năm đó với một vai nhỏ trong “Tiến sĩ Strangelove hoặc: Cách tôi học cách ngừng lo lắng và yêu quả bom.” Jones đã đạt đến đỉnh cao của sự nghiệp của bất kỳ diễn viên Broadway nào với vở kịch “The Great White Hope,” trong đó ông đóng vai một phiên bản hư cấu của võ sĩ đời thực Jack Johnson. Màn trình diễn của ông đã mang về cho ông giải thưởng Tony cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong vở kịch năm 1969, phá vỡ rào cản màu sắc của giải thưởng diễn xuất quan trọng nhất trong lĩnh vực sân khấu. “Khi ông ấy là ‘The Great White Hope,’ đó là ngay sau vụ ám sát của [Martin Luther] King, và đã có những cuộc bạo loạn trên đường phố Hoa Kỳ,” Dominic Taylor, giáo sư về sân khấu người Mỹ gốc Phi tại UCLA cho biết. “Và ở đây là một người đàn ông da đen giành chiến thắng cho vai diễn này, trong đó ông ấy là Jack Johnson. Tôi không nghĩ rằng mọi người ngày nay nhận thức được mức độ chấn động của điều đó.” Jones tiếp tục đóng vai chính trong bộ phim chuyển thể từ vở kịch năm 1970, một vai diễn đã mang về cho ông giải Quả cầu vàng và đề cử Oscar duy nhất của ông.

Giọng nói của Mufasa trong “Vua sư tử”

Jones đã giành được giải Grammy cho bản thu âm lời nói hay nhất năm 1977, một dấu hiệu sớm cho thấy sự công nhận dành cho giọng nói của ông. Vai diễn nổi bật nhất của ông trên màn ảnh có thể là vai nhà văn Alex Haley trong bộ phim truyền hình mini nổi tiếng năm 1977 “Roots,” dựa trên lịch sử gia đình của Haley. Mặc dù hơn 130 triệu người đã theo dõi “Roots,” hóa ra đó chỉ là vai diễn nổi bật thứ hai mà ông nhận được trong năm đó. Đạo diễn George Lucas đã chọn Jones để lồng tiếng cho một bộ phim khoa học viễn tưởng kỳ lạ có tên “Chiến tranh giữa các vì sao” để lồng tiếng cho diễn viên Darth Vader David Prowse, giọng Anh nặng nề, tệ hơn bởi hiệu ứng bịt miệng của chiếc mặt nạ. Jones sau đó cho biết ông đã yêu cầu giữ bí mật tên mình trong danh sách diễn viên vì Prowse đã làm hết mọi công việc, nhưng sự khiêm tốn như vậy sẽ không ngăn cản ông được tôn vinh là một phần của hiện tượng văn hóa đại chúng lớn nhất trong lịch sử hiện đại.

Di sản của James Earl Jones

Jones được chẩn đoán mắc bệnh tiểu đường type 2 vào năm 1995, nhưng ông vẫn tiếp tục làm việc liên tục. Ông đã nhận được nhiều đề cử Emmy với vai diễn khách mời trong các bộ phim “Picket Fences,” “Under One Roof,” “Frasier” và “Everwood.” Trên sân khấu Broadway, ông đã nhận được hai đề cử Tony nữa – cho vở kịch “On Golden Pond” năm 2005 và cho vở kịch “The Best Man” của Gore Vidal được hồi sinh bảy năm sau đó. Năm 2011, Jones được trao giải Oscar danh dự cho toàn bộ sự nghiệp của mình. Việc ông không bao giờ giành được giải Oscar cho một vai diễn cụ thể nào, khiến ông không thể giành được giải EGOT danh giá, là một biểu tượng dai dẳng về mức độ ông bị đánh giá thấp trong suốt sự nghiệp phong phú và sâu sắc của mình.

Kết luận

James Earl Jones đã để lại một di sản to lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh và sân khấu. Giọng nói của ông đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng, và tài năng diễn xuất của ông đã được nhiều thế hệ khán giả và nhà phê bình đánh giá cao. Ông sẽ được nhớ đến như một trong những giọng nói vĩ đại nhất mọi thời đại, và di sản của ông sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ diễn viên trong tương lai.

---

Nguồn: https://cnbc.com

Xem bài viết gốc tại đây