“Phi hành đoàn của tôi là anh em tôi”: Bên trong cuộc cách mạng nhảy múa của Tunisia
Sự Phục Hưng Khiêu Vũ ở Tunisia
Trong một đêm thứ Năm ấm áp ở Tunis, đám đông sành điệu nhất khu vực đang rời khỏi trung tâm thành phố. Hướng về phía bắc, đến khu vực giải trí về đêm của Gammarth, những người tiên phong am hiểu này đang dẫn dắt sự hồi sinh văn hóa đang nở rộ của Tunisia. Tối nay, tâm điểm là một cuộc thi được mong đợi từ lâu, một “cuộc chiến breakdance”. Địa điểm, Lazy Club Tunis, có sức hút mộc mạc – những chai bia được kê chống tường và những vật dụng câu lạc bộ đêm bị vỡ được chất đống trong góc; những chiếc ghế nứt, những thùng gỗ vỡ, một chiếc micro bị bỏ quên trên bàn. Đến khi chúng tôi đến sàn nhảy, những nhóm nhỏ đã bắt đầu hình thành. Người xem đang chen chúc ở bên lề, tiếng nhạc ngày càng lớn khi đám đông tập trung quanh một điểm trọng tâm. Với tầm nhìn bị che khuất một phần, tất cả những gì tôi có thể nhìn thấy là đôi giày thể thao cong lên hoặc bàn tay nhô ra khỏi những cái đầu đang nhún nhảy. Những bộ phận cơ thể này nhanh chóng biến mất, tiếng hò reo tán dương những động tác nhanh chóng của chúng. Khi tôi len lỏi về phía trước của đám đông, tôi bắt đầu hiểu lý do tại sao khán giả lại say sưa đến vậy. Một vũ công đang chiếm giữ sân khấu tự chế ở giữa đám đông. Anh ta vừa thực hiện một chuỗi động tác phức tạp bao gồm các bước chân nhanh và xoay người nhào lộn. Những người xem tràn đầy năng lượng dần tiến lại gần anh ta. Không lâu sau, một vũ công khác xuất hiện từ đám đông, xoay vòng trong đám đông để mở rộng khoảng trống và tự tạo động lực cho bản thân. Người biểu diễn là Oussema Khlifi, 25 tuổi, người vừa tốt nghiệp Học viện Nghiên cứu Công nghệ Cao cấp (ISET), Đại học Rades ở Tunis với bằng kỹ sư xây dựng. Mặc dù có bằng cấp học thuật, Khlifi đã quyết định gác lại tất cả và theo đuổi sự nghiệp sáng tạo trong breakdance.
Những Câu Chuyện Từ Breakdance
Chúng tôi gặp nhau vài ngày sau đó tại một quán cà phê Bohemian ở La Marsa. Là một khu phố cao cấp, La Marsa có bầu không khí quý tộc rõ rệt; vải lanh ép và mũ rơm tô điểm cho những người mẫu trong các cửa hàng thời trang gần đó. Khlifi trẻ trung nổi bật giữa đám đông, quần jean rộng thùng thình và mũ bucket của anh ta lắc lư khi anh ta bước về phía tôi với dáng đi nhẹ nhàng. Bạn của anh ta, vũ công hip-hop và đương đại Hazem Chebbi, đến muộn hơn một chút. Hơi dè dặt hơn, Chebbi 29 tuổi, để tóc ngắn và ria mép dày. Dáng người mảnh khảnh của anh ta tạo điều kiện cho sự nhanh nhẹn dễ dàng, mỗi chuyển động, khi anh ta nhảy, tinh tế nhưng rõ ràng – một kỹ năng đã giúp anh ta có được vị trí là một người biểu diễn thường xuyên tại Nhà hát Opera ở Tunis. Chebbi bắt đầu cuộc trò chuyện của chúng tôi bằng cách kể cho tôi nghe về tuổi thơ của anh ấy ở Tozeur, một thành phố ở tây nam Tunisia. “Nơi đó thôn quê hơn nhiều so với Tunis, không có hoạt động văn hóa hay khiêu vũ ở đó.” Hơi ngượng ngùng, Chebbi thú nhận: “Tôi chỉ bắt đầu nhảy sau khi xem bộ phim Step Up.” Bộ phim Mỹ này kể về câu chuyện tình yêu của một vũ công đường phố bất hạnh và một vũ công hiện đại giàu có. “Khoảng năm 2010, không một người bạn nào của tôi nghĩ điều đó là tuyệt vời.” Chebbi cười khi anh kể cho tôi nghe: “Tôi chỉ tập luyện các cảnh nhảy từ phim trong gương phòng ngủ của mình, sau đó tôi cũng bắt đầu tìm video trên YouTube để sao chép.” Khlifi kể một câu chuyện tương tự. “Tôi tình cờ xem những đoạn phim về breakdance trên YouTube và ngay lập tức bị ám ảnh. Tôi không biết ai khác thích breakdance hoặc kiếm sống bằng nó ở Tunisia, vì vậy nó cảm thấy khá vô ích vào thời điểm đó.”
Sự Phục Hưng Của Breakdance
Mọi thứ thay đổi đối với Khlifi khi anh ấy tìm hiểu sâu hơn và phát hiện ra những video cũ về các vũ công breakdance Tunisia từ những năm 1990. “Tôi đã xem một đoạn phim từ năm 1996 về Seifeddine Mannai breakdance với nhóm của anh ấy, Upperunderground,” Khlifi nói. “Khi tôi tìm kiếm anh ấy, tôi phát hiện ra rằng anh ấy đã chuyển đến Pháp để biểu diễn ở đó và thậm chí còn thành lập công ty khiêu vũ thành công của riêng mình. Đột nhiên, sự nghiệp breakdance có vẻ khả thi.” Tuy nhiên, một vấn đề rõ ràng là. “Tất cả những vũ công Tunisia nổi tiếng này đã rời khỏi đất nước trước năm 2000. Hầu hết họ theo đuổi vận mệnh tốt đẹp hơn ở Châu Âu, và cảnh breakdance khu vực bị ảnh hưởng nặng nề. Tôi nhận ra rằng đó là trách nhiệm của chúng tôi – thế hệ tiếp theo – để hồi sinh nó.” Sau khi gây dựng danh tiếng địa phương cho bản thân, Chebbi đã được một trong những bậc thầy của thời đại này tiếp cận – Syhem Belkhodja, chủ sở hữu của trường khiêu vũ Sybel Ballet Theatre ở Tunis. Chebbi giải thích rằng anh ấy thấy rằng Belkhodja 60 tuổi cũng rất tâm huyết với ý tưởng khơi dậy sự phục hưng khiêu vũ cho thế hệ trẻ. Điều quan trọng đối với Chebbi và Khlifi, sự quan tâm của họ đối với khiêu vũ lớn lên cùng với cuộc cách mạng mùa xuân Ả Rập năm 2011 và hậu quả của nó. “Đó là thời điểm khi mọi thứ dường như có thể. Mọi người quan tâm nhiều hơn đến các sáng kiến văn hóa – nghệ thuật, sân khấu, thời trang,” Chebbi dừng lại, chỉ ra ngoài cửa sổ. “Tất cả các cửa hàng nghệ thuật ở La Marsa đều khai trương vào thời điểm đó. Văn hóa là trọng tâm và tương lai đột nhiên trở nên tươi sáng.”
Thách Thức và Cơ Hội
Sau đó, tôi gặp vũ công và biên đạo múa người Tunisia Selim Ben Safia. Ở tuổi 36, Ben Safia đã tham gia ngành nghề lâu hơn Chebbi và Khlifi một chút, nhưng anh ấy vẫn nhớ rõ cách thái độ đã thay đổi kể từ cuộc cách mạng. “Tôi nhớ buổi biểu diễn chuyên nghiệp đầu tiên của mình. Đó là vào năm 2007 và thái độ lúc đó bảo thủ hơn. Ngay cả ý tưởng về một vũ công nam chuyên nghiệp cũng làm phiền lòng những người truyền thống,” Ben Safia giải thích. “Để làm cho vấn đề tồi tệ hơn, tôi đang nhảy trong trang phục nữ tính.” Dường như bị xúc động bởi ký ức, Ben Safia dừng lại. “Tôi thậm chí không thể mời bạn bè thân thiết hoặc gia đình đến xem. Tôi rất sợ họ sẽ nghĩ gì.” Cuộc cách mạng đã thay đổi tất cả điều đó, anh ấy nói. “Sự ủng hộ mới xuất hiện từ Bộ Văn hóa vào năm 2012, khi họ bắt đầu cấp kinh phí cho các biên đạo múa Tunisia. Chương trình khuyến khích chúng tôi sáng tạo và tổ chức các buổi biểu diễn trên khắp đất nước,” anh giải thích. “Sự tồn tại và kinh phí của những tổ chức này đã giúp khẳng định môn thể thao này trong xã hội.” Các buổi biểu diễn khiêu vũ đương đại nhanh chóng trở nên phổ biến trên khắp đất nước. Điều này phù hợp với Chebbi, người nói rằng anh ấy “tìm thấy những người của mình” khi tham gia các lớp học và biểu diễn cho Sybel Ballet Theatre. Đối với breakdancer Khlifi, việc xây dựng cộng đồng ban đầu khó khăn hơn. “Toàn bộ ý nghĩa của breakdance là chiến đấu chống lại những người khác. Điều này có thể xảy ra một cách cá nhân, nhưng thường bạn tổ chức, tập luyện và tham gia các cuộc chiến với tư cách là một nhóm,” anh ấy giải thích. “Các nhóm cũng thực hành và học hỏi cùng nhau, điều đó giúp bạn giữ động lực. Tôi bắt đầu hình thành phiên bản đầu tiên của nhóm của mình vào năm 2016, nhưng chỉ có một vài người chúng tôi.” Khi nói về nhóm hiện tại của mình, Native Rebels, Khlifi trở nên xúc động. “Bây giờ có chín người chúng tôi, họ như anh em của tôi.”
Sự Phục Hưng Văn Hóa
Một số tổ chức văn hóa cũng đã xuất hiện để giúp mở rộng cảnh breakdance. Room 95 tập trung vào việc quảng bá văn hóa ngầm của Tunis; một khía cạnh của chương trình của nó bao gồm việc tổ chức các “trận chiến” breakdance hàng tháng được tổ chức ở Gammarth. Ben Safia cũng đã thành lập một vườn ươm văn hóa của riêng mình, Al Badil, để giúp thổi hồn mới vào cảnh breakdance. Al Badil tổ chức các sự kiện để giới thiệu tài năng địa phương và truyền cảm hứng cho những người khác tham gia vào sự phục hưng. Chương trình của nó bao gồm ba lễ hội khiêu vũ thường niên – Hors Lits Tunisie vào tháng 3, Festival des Premieres Choregraphiques vào tháng 2 và Carthage Dance Days, cũng được Bộ Văn hóa hỗ trợ và được tổ chức vào tháng 6 hàng năm. Tổ chức này cũng tổ chức các khóa học và hội thảo trên toàn quốc để tăng cường khả năng tiếp cận. Đối với Ben Safia, sự phục hưng khiêu vũ cũng là về việc hồi sinh văn hóa truyền thống của Tunisia. Tác phẩm mới nhất của Ben Safia, mang tên “El Botiniere”, hiện đã được biểu diễn ở hơn 20 địa điểm, bao gồm Tunisia, Pháp, Morocco và Mali. Điều quan trọng là tác phẩm này kết hợp phong cách khiêu vũ cabaret truyền thống của Tunisia với những động tác đương đại hơn. Buổi biểu diễn cố tình gợi cảm, với những cú nhún nhảy hông được chiếu sáng mờ ảo và những bộ phận cơ thể lắc lư theo nhịp trống. Nhạc sĩ Hazem Berrabah, người chuyên kết hợp âm thanh từ các nền văn hóa khác nhau, đã sáng tác nhạc nền cho tác phẩm; nhịp điệu Ả Rập được biểu diễn trên một chiếc trống darbuka (trống) được pha trộn với những nhịp điệu điện tử và house hiện đại. “Nhiều người vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000 thường nghĩ rằng cách duy nhất để trở thành một vũ công giỏi là phù hợp với tiêu chuẩn đương đại của Châu Âu trong ngành,” Ben Safia nói. “Chúng tôi đã ngừng sử dụng những động tác truyền thống của Tunisia và cố gắng che giấu một phần bản sắc của mình.” Anh ấy tin rằng việc phá bỏ các tiêu chuẩn và chuẩn mực phương Tây nên là một phần trung tâm của việc hồi sinh cảnh văn hóa của Tunisia. “Chúng ta trông khác, hông của chúng ta lắc lư nhiều hơn và chúng ta có những động tác nhảy độc đáo. Thay vì bỏ qua điều này, chúng ta nên tôn vinh văn hóa độc đáo của mình và sử dụng khiêu vũ như một công cụ thể hiện bản thân,” vũ công reo lên.
Thách Thức và Cơ Hội
Berrabah chia sẻ cảm xúc đó, giải thích rằng anh ấy cũng đã bắt đầu thử nghiệm với các phong cách truyền thống từ quê hương Tozeur của mình. “Tôi cảm thấy gắn bó hơn về mặt cảm xúc với tác phẩm khi tôi sử dụng tiếng trống và những động tác từ vùng của mình,” Berrabah nói thêm. “Bằng cách nào đó, điệu nhảy trở nên tốt hơn – thân mật hơn, nhân văn hơn.” Tuy nhiên, vẫn còn một số thách thức đáng chú ý mà các vũ công phải đối mặt trong nước. Eya Ben Cheikh là một vũ công Afro 24 tuổi sử dụng các phong cách sôi động và nhanh chóng điển hình cho khu vực. Thật không may, Ben Cheikh nói với tôi rằng các vũ công Afro đang gặp khó khăn trong việc đột phá vào cảnh breakdance Tunisia; hip-hop, cổ điển và đương đại được ưa chuộng. “Cộng đồng Afro-dance khá nhỏ và nhận được ít sự chú ý hơn so với các phong cách khiêu vũ khác,” cô ấy nói. “Do đó, thiếu các sự kiện cụ thể để tham dự. Hầu hết thời gian, tôi chỉ phải cố gắng đưa phong cách Afro-dance của mình vào các sự kiện hip-hop hoặc breakdance để có được bất kỳ sự chú ý nào.” Một thách thức khác mà Cheikh phải đối mặt là cô ấy là một trong số ít phụ nữ tham gia vào cảnh breakdance của Tunis. “Nhiều người vẫn có quan điểm bảo thủ,” cô ấy nói. “Họ thường coi hip-hop và breakdance là những phong cách khiêu vũ dành cho nam giới. Cảnh breakdance vẫn còn tương đối nhỏ, và khi các nhóm đã bị đàn ông chiếm ưu thế, ngay cả những phụ nữ muốn tham gia cũng cảm thấy bị đe dọa hoặc không được chào đón.” Cheikh nghe có vẻ tự hào – và đúng như vậy – rằng cô ấy đã thúc đẩy bản thân để vượt qua những trở ngại này. “Tôi mất một thời gian để tự tin hơn trong các không gian khiêu vũ do nam giới thống trị, nhưng bây giờ tôi tự tin hơn. Tôi hy vọng rằng tôi có thể cho các cô gái khác thấy rằng có thể bước vào cảnh breakdance – và thành công trong đó – nữa.”
Kiếm Sống Từ Breakdance
Tạo dựng sự nghiệp từ niềm đam mê khiêu vũ vẫn là một trở ngại lớn đối với hầu hết mọi người. Khi Chebbi bắt đầu sự nghiệp trong ngành, anh ấy được công ty khiêu vũ Sybel Ballet Theatre cấp chỗ ở miễn phí và trả 50 dinar Tunisia ($ 16) một tuần. Điều đó tiếp tục trong hai năm trước khi vũ công bắt đầu biểu diễn trong nhiều chương trình hơn, bao gồm các lễ hội DreamCity và Carthage Dance Days. Khlifi cũng thấy khó kiếm tiền từ nghệ thuật của mình. “Sự đánh giá cao ngày càng tăng đối với khiêu vũ trong nước không nhất thiết phải chuyển thành việc chúng tôi có thể kiếm tiền từ môn thể thao này,” anh ấy nói. “Là một breakdancer, cách thực sự duy nhất để kiếm sống là chiến thắng các cuộc thi. Ngay cả khi vậy, giải thưởng cũng tương đối nhỏ.” Để tăng cường thu nhập, Khlifi phải biểu diễn các phong cách đương đại và hip-hop tại Nhà hát Opera ở Tunis, hiện đang phổ biến hơn trong số khán giả. Nhiều vũ công cũng đã chuyển sang dạy học; Cheikh dạy các lớp học tại trường khiêu vũ Afro Fashion ở Carthage và Khlifi đã nhận bằng breakdance từ Liên đoàn Khiêu vũ của Tunis để dạy trẻ em. Khlifi rõ ràng rất thất vọng, nhưng khi thu thập suy nghĩ của mình, anh ấy bắt đầu mỉm cười. “Đôi khi, việc trở thành một vũ công ở Tunisia có thể cực kỳ khó khăn, nhưng tôi cam kết sẽ theo đuổi điều này. “Ít nhất thông qua việc dạy học, tôi có thể thấy một tương lai tươi sáng hơn cho cảnh breakdance. Những đứa trẻ từ năm tuổi đã đến các lớp học. Miễn là chúng vẫn giữ được sự quan tâm, cộng đồng khiêu vũ của Tunisia sẽ chỉ tiếp tục phát triển.”
Nguồn: https://aljazeera.com
Xem bài viết gốc tại đây
Bạn cần Đăng nhập/Đăng ký để bình luận.